Проект находится здесь
В этом эссе рассказ об идее постановки спектакля «Цирк Пикассо» и о двух периодах в творчестве художника Пабло Пикассо.
Содержание:
«В калейдоскопе исканий молодого Пикассо особой цельностью художественного мышления выделяются полотна «голубого» и «розового» периодов. Они отмечены чистотой гуманистических взглядов, не тронутых еще ядом скептицизма, верой в человека, высоким уровнем чисто художественных достижений»[1] - пишет автор статьи «Заря Величия» Виталий Суслов в январском номере журнала Юнеско за 1981 год, посвященном юбилею Пабло Пикассо. И, действительно, это наиболее наполненные добротой и светом творческие периоды великого художника 20 века. «Даже если бы Пикассо ничего не создал после 1907 года, он оставался бы великим художником 20 столетия»[2] - пишет тот же автор. Самым великим художником 20 века называет Пикассо, также, известный искусствовед и культуролог Паола Волкова.
У.Шекспир "Король Лир". Сценография и костюмы.
Дипломный проект 2006 года. ГИТИС-РАТИ.
Рецензии о проекте
На дипломную работу по сценографии по трагедии У.Шекспира "Король Лир". ГИТИС, 2006 год.
Рецензия режиссера Т.Ахрамковой:
«Очень продуктивное и профессиональное постижение профессии.
Не только осмыслить и сделать, но и способность рассказать профессиональным языком свой замысел, что ведет к творческой дисциплине мысли. Точный выбор и отбор выразительных средств сразу дает ощущение жанра.
В этом смысле «Король Лир» предстает как некий террариум: фактурные камни, раздвигающиеся рамки-порталы и ящерообразные костюмы. Сразу видится интересная актерская пластика и даже, вероятно, особая манера произнесения текста.»
Рецензия сценографа Т.Спасоломской:
«Станок в "Короле Лире" огромное полуразрушенное чудище спрута из каменных глыб, присыпанных мукою, как вечной пылью времени. И кадрирование людских страстей на вселенском хаосе похожа на защелкивание створок фотоаппарата. Кадры. Кадры. И даже Стоун Хендж не помог со своей вселенской структурой разобраться в кадрах этой жизни. Просто развалился от времени... А люди ходят по кругу и слушают через телефоны историю. Так в Англии сейчас происходит для туристов. А потом они поедут домой делить наследство и подписывать контракты.»
Рецензия художника М.Даугавиете:
«Циклопическое доисторическое сооружение – отсылка к древним камням Стоунхенджа. Действие, таким образом, относится к доисторическим временам: человек этого времени еще не цивилизован, идет борьба за выживание, за кров, пищу, за лишний клочок одежды, защищающий от пронизывающего холода «тьмы внешней», но с трудом, все-таки, прорастает добро и человечность. Ящероподобные доспехи дополняют концепцию.»
На дипломную работу по сценографии по сказке Г.Х.Андерсена "Соловей". ГИТИС, 2006 год.
«"Соловей" Андерсена обладает всеми достоинствами замысла и его воплощения в макете, где каждая деталь не случайна. Пространство классического театра востока – комфортно и удобно для артиста и зрителя. Раздвигающиеся ширмы, светящиеся внутри интерьера фонарики, бамбуковый висячий мостик интересно членят пространство, создавая удобные уголки сцены для игры.»
«В прекрасно выполненном макете найдено интересное сочетание устойчивого земного мира и воздушного зыбкого мостка над ним. Много забавного в костюмах, которые хорошо передают эпоху.»
На преддипломный проект спектакля по мюзиклу Вассермана и Дэриона «Человек из Ламанчи». ГИТИС, 2005 год.
рецензия сценографа Т.Спасоломской:
"Эскизы выполнены своеобразно, как задники из макета. В театре, конечно, возможна такая прикладная форма. Решение с куклами и их кукловодами, тенями и крыльями мельницы, которая всё перемалывает. Сложно. Образно найдено. Фактурно."
рецензия режиссера Т.Ахрамковой:
"Очень компактное и точное ощущение материала для постановки именно мюзикла как жанра. Решетки – лопасти ветреной мельницы - дают возможность петь, двигаться и разнообразно располагаться в пространстве. Бутафорские куклы на крыльях мельницы или книги в сцене смерти, казалось бы, простые знаки, но они дают некий дополнительный смысл сюжету, углубляя его эпическое значение".
Мара Уварова о своем проекте:
"Тема немеркнущего образа Дон Кихота среди обыкновенных людишек. Концепция спектакля: только двое – настоящие Люди; все прочие – просто тюки, набитые, чем попало, недостойные называться людьми. Действуют самостоятельно только Дон Кихот и Санчо Панса; остальные актеры – обезличенные кукловоды, управляют ростовыми куклами (чучелами в одежде людей). Тесная, душная, сенная, бытовая сельская среда для всех манипуляций с куклами: сарай, сеновал, крылья мельницы, тюремные решетки".
Работа художника в театре имеет свою специфику: подчинение режиссеру, как главному, соблюдение условий и возможностей данного театра – его сцены, его бюджета, наличных исполнителей. Хотя художник, конечно, мечтает увидеть свои эскизы воплощенными на сцене, все же, при реализации замысла, ему приходится мириться с несовершенным результатом. Наоборот, фантазия художника, создающего свой концептуальный спектакль, фактически ничем не ограничена. Воплощение замысла зависит здесь только от возможностей самого художника: его владения материалом, его личностной глубины, тонкости его вкуса. Вот что думает об этом сама Мара Уварова: «В театральных работах, даже не реализованных на сцене, запечатлевается концепция театрального действа, протяженного во времени».
Художник в этом случае «сам себе режиссер» – его идея понимания спектакля должна передаться зрителю. Его художественное умение дает объективное бытие пьесе, реализует замысел, организует пространство, решает колорит спектакля, вызывает у зрителя ассоциации и обобщения. Поэтому театральные эскизы могут экспонироваться как самостоятельные произведения. Вдумчивый, подготовленный зритель на выставке - может представить себя зрителем в театре.
